Van flyer tot kunstwerk
Vijf vragen aan Lars
Zijn verzameldrift begon met een flyer van Bitterzoet in De 9 Straatjes en uitgroeide tot een persoonlijke wereld vol Parra, designmeubels en future funky nostalgie. Lars vertelt over zijn eerste aankoop, hoe kunst en interieur elkaar aanvullen en welke sneakers net zo’n vaste plek hebben gekregen als zijn kunstwerken. Hij beantwoordde vijf vragen over zijn unieke thuiscollectie.
Collection #2
Lars, artist #Snars en collector
⸺
Artists Jean Jullien, Piet Parra, Home Studyo, Shepard Fairey, Takashi Murakami, Kaws, Delta
⸺
Movements Contemporary, Retro
↘ Kun je ons meenemen naar het moment wanneer jij je allereerste kunstwerk kocht? Wat trok je zo aan in het werk en hoe voelde dat?
Mijn eerste kennismaking met kunst had een lange aanloop. Het werk dat mij uiteindelijk inspireerde, zag ik steeds vaker om mij heen opduiken. Het was opvallend en uitgesproken, en juist de laagdrempeligheid ervan trok mij aan. Ik heb het over de kunstenaar Piet Parra.
Mijn eerste ‘werk’ van hem had ik overigens niet gekocht, maar bemachtigd bij een vintagezaak, De Zipper, in de 9 Straatjes. In die tijd hadden veel winkels een rekje met flyers waarop verschillende feesten en concerten werden gepromoot. In dat rekje zag ik een opvallende kalender-flyer van nachtclub Bitterzoet.
Wat mij aansprak, waren de kleuren en de mix van typografie en beeld. Aan de ene kant van de flyer stond een artwork van Piet Parra, aan de andere kant de kalender met het programma van die maand. Het gevolg was dat ik elke maand langs De Zipper ging om zo’n unieke kalender-flyer te bemachtigen.
Naast flyers begon ik ook posters te verzamelen met werk van Piet Parra. In die tijd begon hij ook met een kledinglijn en kunstobjecten, die ik natuurlijk ook graag verzamelde.
Takashi Murakami
Pop Trading Company
Dick Bruna
Piet Parra
Decks
⸺
Shepard Fairey
Obey
↘ Is er een kunstwerk in je collectie dat je nooit zou kunnen missen? Wat maakt het zo bijzonder voor jou?
Elk kunstwerk vertelt een verhaal of roept een bepaalde connectie op. Voor mij is dat geen schilderij of zeefdruk, maar een sneaker die ik zelf met mijn eigen geld heb gekocht in Amsterdam. Dat was rond 2003, toen ik 16 jaar oud was.
In die tijd was internet nog vrij nieuw en kon je via Google plaatjes downloaden. Mijn neefje en ik kwamen een paartje Jordans tegen dat we heel graag wilden hebben. Achteraf bleken dat de Jordan IV Military Blue te zijn. Met dat plaatje in onze hand gingen we de stad in.
Er waren toen nog maar een handjevol sneakerwinkels in Amsterdam. We vroegen rond waar we Jordans konden vinden en kwamen er al snel achter dat ze bij Kings Amsterdam op de Nieuwendijk verkrijgbaar waren — een winkel die inmiddels helaas niet meer bestaat.
De eerste keer dat we daar binnenstapten, zagen we een wand vol New Era-petten en daartegenover een wand vol Jordan-sneakers. Voor jongens uit 't Gooi voelde het als een snoepwinkel. Uiteindelijk hebben we allebei een paar Jordans gekocht.
Dat paar heb ik nog steeds thuis liggen en zal ik nooit wegdoen. Voor mij was dit het begin van het vinden van mijn eigen identiteit in kleding, streetwear en uiteindelijk ook art.
“De kunstwerken moeten niet alleen met elkaar ‘viben’, maar ook goed matchen met het interieur.”
Piet Parra
Give-up
⸺
Drinking the Drinks
⸺
Delta
Patta
↘ Hoe beïnvloedt kunst jouw dagelijkse leven? Voelt je huis als een ‘eigen museum’, en zo ja, wat betekent dat voor jou?
Kunst beïnvloedt zeker mijn dagelijks leven. Naast het verzamelen ben ik ook zelf kunstenaar onder de naam Snars. Ik ben altijd op zoek naar manieren om mezelf te verbeteren als kunstenaar en wil tegelijkertijd op de hoogte blijven van wat er speelt binnen de kunstwereld. Daarom probeer ik zoveel mogelijk releases van kunstenaars te volgen en kijk ik hoe anderen hun werk promoten en presenteren.
Mijn huis voelt als een persoonlijk museum dat ik tot in de puntjes probeer in te richten. Kunst zie ik als een weerspiegeling van wie ik ben. Als mensen bij mij thuis komen, moeten zij meteen voelen dat het een ‘Lars-huis’ is.
De kunstwerken die ik bezit hebben dezelfde uitstraling en zijn, gek genoeg, perfect op elkaar afgestemd. De kleuren en de speelsheid komen mooi samen en vormen een harmonieus geheel. De kunstwerken moeten niet alleen met elkaar ‘viben’, maar ook goed matchen met het interieur.
Ik combineer mijn kunst met vintage space-age meubels die qua vorm en sfeer goed aansluiten bij de werken. De meubels en kunstwerken delen als het ware dezelfde frequentie. Elk meubelstuk probeer ik te koppelen aan een kunstwerk.
↘ Wat bepaalt voor jou of een kunstwerk in je collectie of interieur past? Is het intuïtief, of volg je een bepaalde visie?
Ik ben van mening dat een huis in balans moet zijn. Daarom sluiten veel kunstwerken en meubels op elkaar aan. Ze hebben vaak ronde, minimalistische vormen en het kleurenspectrum komt in beide werelden terug.
Ik probeer alles zo goed mogelijk op elkaar af te stemmen. Ook al zijn het verschillende objecten, samen vormen ze één geheel. Mijn stijl zou ik omschrijven als ‘future funky vintage nostalgie’.
Kaws
Cookie monster
⸺
Jean Jullien
PotPot
Knit Cushions
⸺
Home Studyo
Planter Pierre
⸺
Bait
Astro boy
⸺
Human Made
Tiger face
⸺
Piet Parra
Pear lamp
Peper lamp
Ironica
“Mijn stijl zou ik omschrijven als future funky vintage nostalgie.”
↘ Stel dat je één kunstwerk uit een andere (privé)collectie mocht lenen om thuis op te hangen, welk zou dat zijn en waarom?
Als ik één kunstwerk zou mogen kiezen, dan zou dat het schilderij van KAWS zijn met het Simpsons-familieportret. Het werk is zo absurd: de kunstenaar speelt met kinderlijke figuren en de dood.
Hoe KAWS deze twee werelden samenbrengt tot een esthetisch en speels beeld, vind ik bewonderenswaardig. Wat ik vooral knap vind, is dat zijn handtekening altijd herkenbaar blijft.
De kleuren en vormen die KAWS gebruikt sluiten ook goed aan bij de meubels en andere kunstwerken die ik bezit.
Snars
Totem
↘ Bonusvraag: Hoe zie jij de toekomst van jouw collectie? Is het iets dat je ooit wilt doorgeven, tentoonstellen of blijft het altijd privé?
De toekomst van mijn collectie zie ik als een verdere uitbreiding in dezelfde stijl, met kunstwerken die in datzelfde straatje passen. Inmiddels voeg ik daar ook mijn eigen werken aan toe, dat ik als kunstenaar maak en ook steeds vaker een plek geef binnen mijn eigen interieur.
Het belangrijkste is dat ik er blij van word. Het moet een weerspiegeling zijn van mezelf en goed passen bij mijn interieur. Tegelijkertijd woon ik momenteel niet heel groot, dus zit ik wel aan mijn limiet qua hoeveelheid kunstwerken en designmeubels die in mijn appartement passen.
In de toekomst zou ik mijn huis graag willen openstellen of vastleggen op beeld, zodat mensen geïnspireerd raken door hoe je vintage meubels kunt combineren met hedendaagse kunst. Mijn doel is om een eigen wereld te creëren met unieke meubels en kunst, een plek die mensen kunnen ervaren en bezoeken.
← Terug naar collecties
Heb jij ook een kunstcollectie om te delen?
Het Rijks, MoMA en Moco: erg indrukwekkend allemaal. Maar is dat ook de grootste kunstcollectie? Denk van niet. Die hangt gewoon bij mensen thuis, boven de bank. Met vijf vragen in de hand stap ik binnen bij collectors, ontwerpers en kunstenaars. Laat je inspireren door hun kunstcollecties, de verhalen erachter en ontdek nieuwe (hedendaagse) kunststromingen en kunstenaars.
Ik ben Marcel. Heb jij ook een collectie om te delen, of gewoon zin in een leuk gesprek? Laat van je horen en contact mij. Samen vormen we in—art—out, de grootste kunstcollectie van Nederland... en misschien wel daarbuiten.
Copyright © 2026 in—art—out